Su vínculo con la costura comenzó en 2019, cuando recibió una máquina de coser como regalo de su madre. Sin estudios profesionales en el oficio, creó su propio taller de arte sacro, Joseph.
Tomás Valentín Gómez, un joven diseñador de 27 años oriundo de San Luis, fue el responsable de confeccionar los ornamentos litúrgicos que utilizó el papa León XIV durante las celebraciones religiosas en Palermo y Córdoba. Aprendió a coser de manera autodidacta y creó su propio taller de arte sacro, Joseph. En una entrevista con TN, contó cómo recibió el encargo, qué significan sus diseños y cómo la fe guía su trabajo.
León XIV con los ornamentos del argentino en la misa de Palermo.
La historia de Gómez comenzó en 2019, cuando su madre le regaló una máquina de coser. Sin formación profesional previa, aprendió el oficio por su cuenta y con el tiempo fundó Joseph, su propio espacio de diseño y confección de indumentaria religiosa.
En septiembre de 2025, durante una experiencia como voluntario en el Santuario de Lourdes, recibió una convocatoria para confeccionar vestiduras destinadas a León XIV. La oportunidad volvió a presentarse con la visita del Pontífice a la Argentina, a través de los encargos de las arquidiócesis de Buenos Aires y Córdoba.
La misa de León XIV en Palermo.
“Estoy viviendo este momento con mucha alegría y gratitud, pero también con bastante cansancio. He tenido menos de un mes para hacer los ornamentos para León XIV en nuestro país”, relató el joven, quien reconoció la intensidad del trabajo y la responsabilidad que implicó cumplir con los plazos.
Los diseños que acompañaron las misas en Palermo y Córdoba
Para las celebraciones en Buenos Aires, Gómez confeccionó dos mitras, una casulla con su estola y una capa pluvial con otra estola. Para Córdoba preparó una casulla, una mitra y una estola, además de una estola roja para el encuentro del Papa con personas consagradas en la Catedral.
Joseph, la marca de Tomás Valentín Gómez.
Cada conjunto tuvo un concepto propio. En Palermo, los diseños incorporaron referencias al ministerio de Pedro, la red y el anillo del pescador, con una paleta de colores blancos, dorados y ocres. En Córdoba, la arquitectura y las formas de la Catedral sirvieron de inspiración para una propuesta vinculada con la esperanza y la imagen de una Iglesia peregrina.
“Esta vez se suma el hecho de estar en mi tierra y de pensar diseños que dialoguen con la identidad de las comunidades que lo reciben”, explicó Gómez. También destacó que buscó respetar el concepto litúrgico de la “noble sencillez”, con prendas cómodas, armónicas y acordes con cada celebración.
La fe como motor de su trabajo
El diseñador explicó que su tarea no se limita a la confección de vestimentas, sino que representa una forma de servicio religioso. “Nada de esto tendría verdadero sentido si no estuviera la fe, si no me sintiera profundamente atravesado por el misterio de la liturgia”, afirmó.
También remarcó que considera cada encargo como una responsabilidad y no como un reconocimiento personal. Para él, el valor de su oficio está en poner sus conocimientos al servicio de la Iglesia. “Los dones que recibimos no son simplemente para nosotros mismos, sino que estamos llamados a ponerlos al servicio de los demás”, sostuvo.
Gómez también expresó su interés por continuar su formación y ampliar su experiencia profesional. Recordó que en 2019 tuvo la oportunidad de prestar servicio en la Basílica de San Pedro, en Roma, y reconoció que volver a la ciudad para trabajar y aprender sería una experiencia muy especial.
León XIV con ornamentos hechos en Argentina. Dos mitras, una casulla con su estola y una capa pluvial acompañada por otra estola fueron hechos por el argentino.
Sin embargo, no descarta continuar su camino en Argentina. Su principal objetivo es conservar el carácter artesanal y espiritual de su proyecto. “Para mí, un ornamento destinado al Papa o a un sacerdote de una pequeña parroquia merece el mismo empeño y el mismo amor”, aseguró.
A sus 27 años, el joven puntano alcanzó un reconocimiento internacional a partir de un oficio que aprendió por cuenta propia. Su trabajo en las celebraciones de León XIV en Argentina refleja una combinación de diseño, tradición religiosa y dedicación artesanal, con una premisa que busca mantener en cada nueva creación: que la belleza de la liturgia también sea una forma de acercar a las personas a la fe.
